31 agosto 2012

Vamos ao Teatro com Nini Andrade Silva?

Foto: Nickolas Bayntun

"Seus olhos – que eu sei pintar | O que os meus olhos cegou – | Não tinham luz de brilhar | Era chama de queimar; | E o fogo que a ateou | Vivaz, eterno, divino, | Como facho do destino | Divino, eterno! – e suave | Ao mesmo tempo: mas grave | E de tão fatal poder, | Que, um só momento que a vi, | Queimar toda alma senti… | Nem ficou mais de meu ser, | Senão a cinza em que ardi."
Na Rua de Santo António, no coração do Porto, as portas do mítico Teatro Baquet, erigido em 1859, saúdam com "Seus olhos", o poema romântico de Almeida Garrett. Sejam bem-vindos ao Hotel Teatro! O primeiro Design Hotel da invicta, onde o antigo teatro renasce dotado de uma nova valência que integra toda a sua história e o respeito pela alma do espaço, materializada em ambientes de requinte criados através do projeto de design e arquitetura de interiores de Nini Andrade Silva. Depois do bilhete para aceder ao quarto, relaxe um pouco no bar transformado num palco com plateia e camarotes ou, se preferir, no pátio interior, onde um enorme candelabro encena a opulência das grandes salas de teatro. As cortinas sobem! O espetáculo cénico anuncia um espaço ornamentado pela magia de cada recanto, com candeeiros cénicos e cadeiras dos anos 60, alcatifas que reproduzem fotografias autênticas e uma grande parede que representa a plateia do antigo Baquet; e pelo brilho de cada peça decorativa inspiradas no universo das artes performativas e desenhadas por Nini Andrade Silva. O privilégio do light minimalism. A preeminência dos tons ouro e bronze nos quartos. A alusão perfeita ao universo do teatro! Vamos ao Teatro?

Em concerto | Birds are Indie

A banda de Coimbra, Birds are Indie, não consegue parar de voar e espalhar música por aqui e por ali. O álbum How Music Fits Our Silence vai agarrando cada vez mais fãs, de boa música alternativa, e os concertos têm sido a receita perfeita para os deixar viciados. Dia 8 de setembro, em Anadia, inserido no Festival Rock'Art Bairrada 2012, no Palco Murmúrio, os Birds are Indie vão, de novo, fazer-nos voar ao som dos seus acordes, junto com outras bandas. A não perder!

Tesoros da Tous | Inverno 2012

Doctor bag, tiracolo e shopping bag. Eis os Tesoros da Tous. Malas de mão que evocam baús de recordações e caixinhas de segredos que guardamos desde a adolescência. Reminiscências recuperadas com carinho à medida que os anos passam… Disponíveis em cores neutras – nude, cinzento e coral – e revestidas com o traço de um estilo minimalista em estado puro. Um must do próximo inverno. Já escolheu a sua?

Rapunzel de Kenneth Cobonpue

Era uma vez uma linda poltrona, com o seus lindos fios sem fim, chamada Rapunzel. Para não deixar ninguém escapar do seu conforto, a poltrona, entrançou todos os seus fios criando um ninho com os mais suaves e macios dos materiais para hipnotizar, com a sua história, quem nela se sentar. Kenneth Cobonpue encanta de novo com uma linha digna de um conto de "Era uma vez..." para interiores e exteriores, poltrona para um ou para dois, ottoman e... Rapunzel lança as tuas tranças!

30 agosto 2012

Gerrit Rietveld Exhibit @ Vitra Design Museum

Gerrit Rietveld com uma maqueta da "core House", 1941. © VG Bild Kunst, Bonn 2012. Photo: Collection Rietveld Schröder Archive, Utrecht.
Incontornável, referência, estudo, inspiração. Rietveld é, para muitos da arquitetura e do design, tudo isto e mais um pouco; é um dos mais importantes arquitetos e designers do século XX, com um percurso extraordinário. Associado principalmente a dois dos seus muitos trabalhos, a cadeira Red-Blue (1918|1923) e a Casa Rietveld-Schröder (Utrecht 1924), dois projetos que se tornaram ícones do modernismo, imagem de capa de tantas edições de e sobre Movimento Moderno. No Vitra Design Museum, até dia 16 de setembro, com a exposição Gerrit Rietveld: The Revolution of Space, o mundo de Rietveld vai além destes dois modelos, num recordar, ou aprender pela primeira vez, da história e percurso deste homem moderno. É a primeira grande retrospectiva sobre Gerrit Rietveld apresentada ao público, na Alemanha, desde 1996, com 320 peças - mobiliário, maquetas, pinturas, fotografias, filmes e cerca de 100 desenhos originais, revelando o seu início com o grupo De Stijl - com Piet Mondrian e Theo van Doesburg - que marcou a cor na sua obra e geometria; proporcionando a comparação e contextualizando-o com outras correntes do modernismo como Corbusier, Breuer ou Bart van der Leck... Chegando à influência deste holandês, do mundo, no design contemporâneo e não só. Uma exposição imperdível, se estiver pela Alemanha!

La materia luminosa dell'arte | MACRO | Roma

Joseph Kosuth (1945), NEON, 1965. Neon bianco. 10 x 35 cm. Courtesy of Joseph Kosuth, Galleria Lia Rumma, Milano | Napoli. Photo: Marc Domage.
O MACRO - Museo d'Arte Contemporanea Roma - tem patente, até dia 4 de novembro de 2012, uma exposição deveras luminosa e iluminada: "NEON. La materia luminosa dell'arte". É a primeira grande exposição internacional dedicada ao neon nas artes plásticas, tendo como curadores David Rosenberg e Bartolomeo Pietromarchi, em parceria com a empresa Enel. A exposição conta com cerca de 60 obras de mais de 50 artistas que utilizaram, e utilizam, neon na sua arte, algo iniciado nos anos 1940 e que se prolonga até hoje. O primeiro sinal neon foi colocado há precisamente 100 anos atrás, em Paris, numa barbearia e nos inícios de 1940, na Europa e nos E.U.A., dezenas de artistas plásticos começaram a explorar o uso do neon nos seus trabalhos como forma de expressão artística, experimentando as potencialidades da matéria, transformando este luminoso material num elemento comum da prática artística. No MACRO propõe-se assim uma viagem pelo mundo neon, elemento simultaneamente industrial e artesanal, através do seu uso artístico, ao longo dos tempos, pelos grandes mestres como Dan Flavin, Joseph Kosuth, Nannucci Maurizio, Mario Merz, François Morellet... Uma viagem onde o neon é arte, é arquitetura, urbanismo, expressão, sentimento, afirmação e geometria. A não perder, se por Roma passar! Deixe-se iluminar...

Na vanguarda do estilo | Cohibas

Sinónimo de arrojo e criatividade. Cohibas apresenta a coleção masculina em três linhas distintas para o inverno de 2012 – Clássica, pensada para o executivo que vive e trabalha na cidade; Urbana, com um estilo vintage, é destinada aos fins de semana e momentos de lazer; e Casual, com um conceito diferente de calçado desportivo. O clássico reinventado para quem gosta de um look vanguardista. Graças ao vasto know-how da marca nacional, no universo feminino a aposta recai na adaptação do calçado masculino. Um trabalho que se traduz em êxito. Atreva-se!

ZIMP | O verão em estado zen

Saúde e bem-estar. Ecologia e ambiente. Cultura e artes. Assim é o ZIMP, o macro festival de verão a pensar numa vida mais saudável e sustentável. Boas razões para entrar num universo zen – praticar ioga dinâmico, tai chi kung e biodanza, plantar hortas biológicas ou confecionar deliciosas receitas saudáveis, saber mais sobre o Feng Shui, desenvolver a criatividade através de trabalhos manuais com materiais reciclados e despertar para o seu potencial através de palestras de desenvolvimento pessoal. Mais do que um festival. São umas férias longe do azáfama do dia a dia. Vá e aproveite para relaxar. Desfrute da natureza e reencontre o equilíbrio. Onde? No Zmar, na Zambujeira do Mar. Com data marcada entre 3 e 9 de setembro. Vai resistir?

29 agosto 2012

Hotel Sezz | Saint-Tropez

Foto © Manuel Zublena 2010.
Destino badalado, destino de praias e hotéis paradisíacos: Golfo de Saint-Tropez; foi aqui que se aninhou um hotel irresistível: Hotel Sezz, Sen(zz)acional! A partir das ruínas de um antigo hotel de 3 estrelas, Jean-Jacques Ory, arquiteto, traçou e desenvolveu uma elegante estrutura eco-friendly, de acordo com a prática internacional de construção ecológica, criou com Christophe Pillet, designer, um resort de luxo depurado com memória vintage. A criatividade teve em Saint-Tropez dose extra de originalidade e sofisticação com uma piscina central que organiza o espaço, um verdejante jardim privado, um bar de nome Dom Perignón (e com o nome tudo se diz), um restaurante sob a batuta de Patrick Cuissard. Na dormida cada um dos 37 quartos, suites e villas são únicos, com uma expressão plástica que nos prende, nos cativa carregados de surpresas e voltemos à piscina só para recuperar um pouco o fôlego. Todos os espaços primam pelo trabalho genial da combinação de cores, da textura dos materiais escolhidos, das formas conjugadas, no detalhe de todos os quartos, suites ou villas terem a sua varanda ou jardim privado, na manta que busca a cor dos candeeiros, na parede curva que envolve o espaço... e agora até ao Spa, uma colaboração de Pillet com Payot, para, de novo, recuperar o fôlego. No Sezz é assim, fica-se sem ar para descrever o trabalho de Ory, no erguer de novas volumetrias e (re)organização do espaço, e fica-se zonzo com os interiores de Pillet, treinado por Starck... Um destino a ir, um Design Hotels a ficar. Quando vamos?!

Contextile 2012 | Em Guimarães

Foto: Exposição satélite em homenagem a Gisela Santi

A forte ligação de Guimarães à indústria têxtil serve de mote para a realização da da Contextile 2012. Trata-se da primeira edição da trienal de arte têxtil contemporânea. Uma plataforma criativa, dando a conhecer as obras de artistas emergentes e, em simultâneo, conferir novas abordagens à utilização do têxtil. No fundo, o objetivo consiste em "reabilitar" a imagem e o papel do têxtil em Portugal, criando uma nova rede internacional dinamizadora da Textile Art. O programa da Contextile 2012 engloba múltiplas iniciativas – workshops, espetáculos interdisciplinares, conferências e mostras, a decorrer em vários locais da cidade –, com destaque para uma exposição composta por obras de cerca de 50 artistas oriundos de 20 países, bem como para as exposições satélite, como “Arquivo Fabril”, "In Factory" e "Bordado de Guimarães", na Casa da Memória, e "Gisela Santi – Exposição Antológica", patente no Arquivo Municipal de Guimarães. O evento  surge no âmbito da Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura em colaboração com a Ideias Emergentes. De 1 de setembro a 14 de outubro. Uma excelente sugestão aos amantes das artes do têxtil!

Pleat sounds... | Molami

E que tal ouvir som com muita qualidade e com muito estilo? A solução está nos headphones Pleat, da Molami. Este modelo foi desenhado para acentuar as linhas do rosto, colocando-os sobre a orelha, no alinhamento exato da sua estrutura óssea, tornado-a mais evidente, mais sensual. Em couro, napa, com bolsa de transporte a dar requinte, estes headphones garantem um isolamento perfeito dos sons de fora, permitindo concentrar-se apenas na sua música, com baixos e agudos perfeitamente controlados, e distorção reduzida aos mínimos possíveis. Adequados para qualquer estilo de música, perfeitos para quem ouve música sem perder o estilo!

Nova edição chega às bancas | Anselmo 1910

A Princesa Grace do Mónaco. O ícone de beleza e elegância que perdura no tempo, e dá corpo a uma nova colecção da Montblanc, é a escolha perfeita para a capa da recente edição da revista Anselmo 1910, agora nas bancas. “Queremos partilhar com os nossos leitores os melhores momentos da vida, seja através de uma viagem, de uma história de vida, da generosidade de uma ação junto de uma instituição de solidariedade social, da degustação de um excelente vinho ou na descoberta de magníficas jóias e relógios.” As palavras são de Nuno Torres, director da publicação e atual proprietário da Anselmo 1910. Os salões de Genéve e Basileia, para o que de melhor se faz na alta relojoaria a nível mundial, a reportagem sobre Austrália, o maior produtor mundial de opalas e um destino turístico de excelência, e o chef José Avillez na rubrica gourmet merecem especial destaque nesta edição também disponível em www.myvirtualpaper.com/doc/Wide/revista-anselmo-8/#0. A ler!

28 agosto 2012

Vanmoof | Old Scooter

Nr. 5 e Nr. 5.7. As duas versões da Vanmoof dispõem do sistema de cadeado integrado no quadro da bicicleta, desenvolvido em parceria com a alemã ABUS, o qual está entre os mais confiáveis do mercado. Uma sugestão que prima pela segurança, ideal para quem opta por uma mobilidade mais ecológica e saudável em grande estilo. Com um design contemporâneo e minimalista, inigualável na conceção tecnologicamente inovadora, os dois modelos da marca holandesa apresenta atributos que se traduzem na essência da bicicleta urbana perfeita. Agora, passa pela Old Scooter, em Marvila, Lisboa, e…  damos uma volta?

Turner Monet Twombly | Tate Liverpool

Claude Monet, Poplars on the Epte, 1891. © Tate 2011.
Três pinceladas, três inconfundíveis no mundo das telas... Três mundos, três nomes: J. M. Turner (1775-1851); Claude Monet (1840-1926) e Cy Twombly (1928-2011). A Tate Liverpool tem patente, até dia 28 de outubro de 2012, uma exposição que junta, no mesmo espaço, obras tardias de três dos mais conhecidos artistas de sempre. Nesta exposição é explorado o fascínio dos três artistas com a luz, a paisagem, a mitologia, a mortalidade, o romantismo e o sublime. Três linguagens tão diferentes, cada uma radical no seu tempo, mas todas de uma riqueza pictórica superlativa. São mais de 60 quadros que permitem apresentar cada artista em profundidade, justapondo dois dos artistas em cada sala ou até mesmo os três; obras que, algumas, nunca tinham sido vistas no Reino Unido, juntas ou separadas como 5 dos lírios de água, pintados por Monet. Uma exposição magnífica de três abordagens tão diferentes de temas tão iguais. A não perder, na Tate Liverpool, Turner Monet Twombly: Later Paintings!

As Sombras de Edla | Espaço Edla

Em Sintra, no Espaço Edla, as sombras ganham luz através da lente de Inês Cerejo. A exposição de fotografia "As Sombras de Edla" revela o outro lado da envolvente do romântico Chalet da Condessa, por onde passeamos com a Mutante 12... As sombras da flora e fauna que habitam o parque, que lhe dão vida, que todos os dias acordam, de novo, sob a luz do sol de Sintra, numa constante procura por se encherem, a cada amanhecer, de vida. A varanda do Chalet foi o ponto de partida para esta viagem fotográfica de instantes, momentos, captados por Inês Cerejo que procurou, com a sua lente, eternizar imagens de magia e mistério, cenário natural de amores que por ali passaram. Até dia 28 de setembro, se for a Sintra, passe pelo Espaço de Edla para ver a luz das sombras.

Travolta e Breitling voam juntos

Modelo de culto para os amantes e profissionais da conquista dos céus. Falamos de Navitimer, da Breitling, com a famosa régua de cálculo da aviação e o calibre manufaturado Breitling 01, o mais lendário dos cronógrafos para John Travolta. Piloto experiente, com mais de seis mil horas de voo no ativo e oito qualificações em diversos tipos de aviões, "a estrela dos pilotos" está associada à marca relojoeira suiça pelo oitavo ano consecutivo e, em 2012, é a vedeta do anúncio do Navitimer. A fotografia da campanha é tirada na pista do Air & Space Port de Mojave, na Califórnia, EUA, pelo fotógrafo francês Frédéric Imbert.

27 agosto 2012

Nadir Afonso | Palazzo Loredan | Veneza

Arquiteto, pintor e filósofo. Nadir Afonso é recebido em Veneza, por ocasião da Bienal de Arquitetura 2012, com a exposição "Dell’a estetica surrealista alla cittá cromática". Uma iniciativa da Fundação Nadir Afonso, no sentido de comemorar os 90 anos do Mestre e, em simultâneo, enquadrar a figura do arquiteto Nadir Afonso, ou seja, salientar a colaboração com Le Corbusier e Óscar Niemeyer, duas figuras de renome internacional com quem trabalhou nas décadas de 1940' e 1950'. A primeira parte da exposição apresenta obras das fases surrealista e geométrica; o corpo principal enaltece o trabalho contemporâneo do artista, com reinterpretações do tema da cidade e da sua visão cromática, sem esquecer o seu tributo a Veneza em três pinturas de diferentes períodos: Le Grand Canal II (1957), Campos de San Zanipolo (1965), e Procissão em Veneza (2002). A visitar entre 30 de agosto e 10 de novembro, na sede do Instituto Veneto di Scienze Lettere e Arti, no Palazzo Loredan. Na "Viagem" para Veneza leve na bagagem a Mutante • 8. Tudo a postos?

Vivienne Westwood Anglomania | Melissa

Uma galocha, em forma de bota country, com um laço bem feminino a rematar. De quem? Vivienne Westwood, claro, para a nova coleção Melissa, outono | inverno 2012-13. Para um estilo descomprometido, cool, chic, o calçado certeiro para aquela festa, para aquele concerto, com aquela chuva, que vai chegar... Vamos com Westwood?

Tributo à Idade de Ouro inglesa | Sarah Pacini

As malhas. A sofisticação exalta a elegância em cada detalhe. Quer no vestuário quer nos acessórios. O tributo perfeito à Idade de Ouro na história inglesa. Falamos da era de Isabel I e do auge do estilo dos Tudor. Falamos da coleção de inverno 2012|2013 de Sarah Pacini, com um look visualmente forte, onde os contrastes entre materiais nobres e estilos traduzem essa mesma homenagem em silhuetas ultra femininas e tons profundos e intensos numa palete representativa, ora do clero ora da excelência, ora da conquista ora da nobreza. A conhecer!

Chopard e Lady Di

O mundo do cinema faz parte da história da Chopard que, ao longo de anos tem vindo a desempenhar um papel importante com as estrelas em Hollywood. Mas não só! É também a marca oficial do Cannes Film Festival e criadora dos célebres Palme d’Or e Trophée Chopard, ambos desenhados por Caroline Scheufele, co-presidente e diretora artística da Chopard, e força motriz por detrás da relação entre a casa de luxo suíça e a indústria cinematográfica.
No alinhamento da exclusividade com as estrelas, a Chopard estabelece parceria no filme sobre a vida de princesa de Gales. "Caught In Flight" conta a história dos dois últimos anos da vida de Diana, papel desempenhado por Naomi Watts que, na primeira foto oficial do filme surge com um elegante colar Chopard.

24 agosto 2012

Michael Young + o.d.m. = Sunstich

As previsões apontam para dias soalheiros a partir de setembro. Surpreendidos? Falamos da linha de relógios Sunstich criada pelo designer britânico Michael Young para a o.d.m.. Detalhes? Possuem um display que representa a sombra de um relógio solar e são touch-screen e alimentados pelo sol. A combinação perfeita entre o design arrojado e a tecnologia. E se o sol esconder-se por tempo indeterminado? Não entre em desespero. Os Sunstich dispõem de uma bateria em lítio para os dias mais cinzentos. Convencidos?

Ballgowns Glamour | Victoria & Albert Museum

State evening ensemble, "Elvis Dress". Designer: Catherine Walker. Year: 1989. Credit line: Victoria and Albert Museum, London. Special Terms: Ballgowns - British Glamour since 1950. 
A Gown for a Ball! Quem nunca se deliciou, homem ou mulher, a ver vestidos de gala extravagantes, elegantes, excêntricos, clássicos, arrojados, acertados, complexos, simples... No Victoria & Albert Museum, em Londres, está patente, até dia 6 de janeiro de 2013, uma exposição imperdível da mais alta costura: Ballgowns - British Glamour since 1950. Uma exposição, distribuída por dois pisos, com mais de 60 vestidos dos anos 1950 até aos dias de hoje; vestidos usados em festas privadas, receções oficiais da Casa Real Britânica, bailes de debutantes, noites de estreia e, claro, a eterna passadeira vermelha, palco de tantos vestidos. Vivienne Westwood, John Galliano e Alexander McQueen, incontornáveis britânicos e do mundo; Catherine Walker, Zandra Rhodes, Jonathan Saunders... passagem obrigatória; Erdem, Roksanda Illincic, Jenny Packham... acabados de sair dos desfiles; com tantos outros nomes e sem esquecer um Gareth Pugh que criou, especialmente para esta exposição, um estonteante vestido em couro metalizado. Destaque natural para uma área dedicada a vestidos da realeza, em especial um Norman Hartnell, desenhado para a Rainha Mãe e o inesquecível Elvis Dress, desenhado por Catherine Walker, para a Princesa Diana, não estivessemos a falar de moda britânica, em Londres. É uma viagem pela história da alta costura britânica começando num pós guerra, passando por uns vivos anos 1980, vendo uns competitivos anos 1990 e entrando no atual e bem eclético século XXI. Uma caminhada carregada de glamour e brilho num dos mais afamados museus do mundo. A não perder!

Orbit(a) da Guava

Futurista, ousado, multicolor, geometria desconcertada e pele bem envernizada é Orbit, sapato-sandália, Laboratory Collection, nova coleção da portuguesa Guava. Para ousar, usar e abusar!

23 agosto 2012

Hotel Unique | São Paulo

Arquitetura que é escultura. Escultura que é Arquitetura. Hotel que é uma escultura, que é arquitetura, por onde se caminha, se permanece e adormece: Hotel Unique, São Paulo. Ruy Ohtake, arquitetura, com João Armentano, design interiores, redesenharam um dos bairros mais exclusivos da cidade de São Paulo, com um hotel excêntrico e bem unique, na sua forma e na sua atitude. Uma maravilhosa caravela imponente em doca seca, atracada em bom porto. Ohtake cria um edifício como um barco e deixa que sejam os sonhos, de quem por aqui passa, a navegar, com uma arquitetura arrojada, sem medos e intemporal, porque vamos sempre navegar. Num edifício com fachada em cobre verde e janelas circulares, como nos grandes barcos, Armentano mistura detalhes hi-tech com elementos naturais e peças colecionadas por todo o mundo, criando um ambiente interior moderno ultra-cool. É um jogo interior de geometrias esguias de elipses e curvas longas, equilibradas com rectângulos e quadrados: design coeso de excelência. O Hotel Unique, grupo Design Hotels, é um navegar seguro de arquitetura e design contemporâneos que quando chegar ao convés, ao rooftop bar, e tiver São Paulo a seus pés, vai ficar sem fôlego. Isto se conseguir desviar o olhar da piscina vermelha paixão... A colocar na sua bucket list! 

A peça mais doce do ano | Teatro Rápido

"Guarda-Chuvas de Chocolate". Eis o nome da peça mais deliciosa do ano. Com dramaturgia e encenação de Paulo Morgado e Ruy Malheiro, e cenografia de Joana Patrício, o ator e intérprete Luciano Gomes partilha as palavras de um dos grandes nomes da Literatura Portuguesa Contemporânea, António Lobo Antunes, num monólogo de 15 minutos. Um conceito novo, que abre as portas de um espaço não convencional, o Teatro Rápido, em Lisboa. Aqui, o espetador é convidado a entrar num universo de memórias vivas e respira a mesma ambiência que o ator, acabando por ser parte integrante do próprio jogo cénico pela proximidade ou inclusão no mesmo. Em cena de 1 a 30 de setembro. A não perder! Até porque as sombrinhas dos chocolates Regina, que despertaram a "Tentação" nos leitores da Mutante, estarão presentes para o público mais guloso!

Edvard Munch: Modern Eye | Tate Modern

Edvard Munch, Girls on the Bridge, 1927. Munch Museum. © Munch Museum | Munch-EllingsendGroup | DASC, London 2012.
Em Londres, na Tate Modern, até dia 14 de outubro, estará patente a exposição Edvard Munch: Modern Eye. Uma exposição que leva o visitante a rever e reaprender a obra de Edvard Munch (1863-1944), propondo um dialogo inovador entre pinturas e desenhos realizados na primeira metade do século XX, bem como um olhar atento num trabalho, muitas vezes ignorado ou desconhecido, de Munch na fotografia, no cinema e no reavivar da produção de palco. É um dos mais conhecidos artistas, mas talvez um dos mais incompreendidos também. Embora muitas vezes apresentado com um pintor do século XIX, um simbolista ou pré-expressionista, esta exposição pretende mostrar como Edvard Munch que interessou e envolveu com as ideias e preocupações do século XX, e como ele conduzia o seu trabalho. Na obra de Munch é claro como muitas vezes ele repetia um motivo durante um longo período de tempo, reinterpretando-o, redesenhando-o e, em Londres, poderá ver juntas diferentes versões dos seus trabalhos mais célebres como por exemplo: The Girls on the Bridge, de 1902 e 1907. Um oportunidade magnífica para apreciadores exposições que são uma (re)descoberta da história da arte. Numa estreita cooperação com o Centro Pompidou, Paris, e o Museu Munch, Oslo, na Tate Modern estão expostas mais de 60 pinturas e 50 fotografias ao lado de filmes, quase ignorados, de Edvard Munch. Uma exposição que está a ser um sucesso e a qual vai querer ver, pois... "Pensa que conhece Edvard Munch? Pense de novo", o mote está lançado!

A inspiração nos jardins de Boboli | Bulgari

O encanto dos jardins de Boboli, em Florença, na Itália. Um lugar mágico da Renascença italiana, o qual a família De Medici ornamentou com jasmim que, hoje, floresce no coração de Mon Jasmin Noir, a L'Eau Exquise da Bulgari. Uma fragrância delicada e cintilante de notas transparentes, que evocam a frescura de labirintos verdejante e o luxo exuberante da paisagem mediterrânica. Com a toranja rosa e o doce da amêndoa verde a fundirem-se para formar o primeiro acorde num sopro de leveza aveludada que nos transporta para o coração da fragrância, no qual as notas de jasmim grandiflorum combinam com jasmim sambac chá branco, uma infusão floral agraciada pelas suaves nuances das madeiras deliciosas e dos intensos aromas dos almíscares brancos, que dão o toque final viciante e envolvente. Irresistível!

De regresso às origens | Fred Perry

Padrões tartans tradicionais, xadrez escovado e riscas Breton marcam o regresso às origens da Fred Perry. Um marco na coleção de outono|inverno 2012|2013, o qual dá continuidade ao espírito "maria rapaz", característico da linha feminina da marca. Um clássico contemporâneo, com inspiração nos modelos e nos tecidos das antigas fábricas britânicas e nos uniformes de trabalho dos anos 1930' e 1940'. Além das peças de vestuário, a Fred Perry complementa o look com calçado e malas com um toque vintage. Tudo a postos para mudar o guarda-roupa?

22 agosto 2012

Um Segundo de primeira | Hotel Vila Joya

Pão com tomate e pata negra ou entrecôte grelhado com salada de rúcula e parmesão. Dourada do mar para dois ou lavagante Atlântico… ou taglioline com Roquefort, tomate e ervas aromáticas. Para finalizar… a sobremesa do dia! Um repasto delicioso inspirado na cozinha regional algarvia, com a assinatura do chef Dieter Koschina. No Segundo, claro. Não conhece? Falamos do segundo restaurante do conceituado Hotel Vila Joya, em Albufeira. A alternativa mais descontraída, dominado por um ambiente sereno e acolhedor, no exterior do hotel, e com a qualidade, o estilo e o serviço de excelência a que o Vila Joya nos habituou. Mas porque há apenas sete mesas, o melhor é reservar com antecedência – à hora de almoço apenas para clientes do hotel e à noite para todos os que quiserem embarcar nas experiências do sentido do gosto. Quando vai de viagem para sul?

Le Poème de Le Corbusier | Munique

Poem of the Right Angle, 1955, Cover. © FLC|VG Bild-Kunst, Bonn 2012.
Entre 1947 e 1953, Le Corbusier produziu uma série de litografias que pode ser vista como uma realização artística da sua concepção do mundo e, ao mesmo tempo, com uma espécie de auto-retrato. Um trabalho que recebeu pouca atenção uma vez que Corbusier artista foi, para quase todos, recebido com menor atenção do que Corbusier arquiteto. Só recentemente, estudos e pesquisas descodificaram e interpretaram o mundo de imagens e ideias estipulados no poema da arquitetura, escrito por ele. >Le Poème de l'angle droit<  consiste num longo texto manuscrito e imagens, ligados de modo a que se explicam um ao outro, convergindo numa complexa afirmação. O poema está divido em 7 estrofes a que correspondem 19 litografias. De acordo com Corbusier as litografias deveriam ser dispostas em 7 linhas assimétricas criando a forma de uma cruz de correntes sobrepostas, resultando numa parede projetada - ao estilo dos espaços religiosos ortodoxos - a que ele se referia como >iconostasis<, elevando o poema profano a uma expressão quase religiosa da visão panteísta do mundo, de Corbusier. Se a sua curiosidade por este lado artístico de Corbusier acordou, só terá de ir até à Pinakothek der Moderne, em Munique, até dia 2 de setembro... Ainda tem tempo. Uma exposição que tem como elemento central a >iconostasis< na forma como Corbusier, arquiteto que criou arquitetura a partir da poesia, a idealizou; uma exposição que é um poema...

Andy Warhol & Pepe Jeans

A coleção outono|inverno 2012-13 Andy Warhol by Pepe Jeans é, de novo, o retrato e a interpretação bem pop do mundo muito pop de Warhol. Como referência o seu estilo de vida, ambientes que frequentava, pessoas com quem trabalhava e convivia,  projetos, experiências... O viver e ser Andy Warhol. A coleção de mulher é inspirada na cidade de Nova Iorque e nos anos dourados da Factory, os bem vividos anos 1960, que mostram uma mulher atual, arty com um toque underground, tudo personalizado com trabalhos bem conhecidos do extravagante artista. Na coleção de homem são apresentados dois looks: New York Underground, mais clean e monocromático, e o Pop, com cores fortes e padrões influenciados pela obra de Warhol. Duas coleções únicas, com looks distintos que vai ousar experimentar... Let's have a Campbell's!

Novo corte, novos detalhes | G-Star Raw

Radar. O nome da campanha de outono/inverno 2012/2013 da G-Star Raw remete para o estilo inconfundível e pioneiro do universo da ganga. Os bolsos frontais rebaixados conferem uma atitude sem esforço, num adeus cordato às calças descaídas. A escolha recai nos cortes justos, afunilados e largos em seis lavagens diferentes para ele. Todas as opções estão disponíveis, pela primeira vez, para ela, além de que o novo corte justo é concebido também numa versão de cintura subida e em sete lavagens diferentes. Todos os detalhes têm a assinatura de Pierre Morisset. Que tal espreitar as lojas da marca?

21 agosto 2012

Porsche Pavilion | Wolfsburg | Alemanha

Porsche Pavilion Autostadt Wolfsburg © HG Esch.
No mundo do automobilismo a Alemanha é referência não são pelos seus motores, mas também pelos espaços dedicados à história e ao design desses motores. São várias as marcas que têm espaços que fazem sonhar, até os menos apaixonados, com automóvel enquanto objeto de desejo. Eis agora o momento da Porsche, em Wolfsburg. O Porsche Pavilion é um novo conceito de exposição projetado por Henn Architekten, no parque temático Autostadt, expressando a importância da Porsche na família do grupo Volkswagen: "O edifício é único e a sua construção extraordinária. Este pavilhão tem também uma dimensão simbólica e histórica uma vez que realça as raízes comuns entre a Porsche e a Volkswagen, ligadas desde a origem, a permanecerem unidas no futuro", Matthias Müller - CEO da Porsche AG. Com um desenho orgânico e perfil singular este pavilhão já se tornou um ícone do parque Autostadt, da paisagem e da lagoa. Linhas e curvas emocionantes, dinâmicas, futuristas, quase que uma arquitetura escultórica que buscou a forma, a sua volumetria, na imagem de marca da Porsche, na sua cobertura lisa, quase infinita, onde o vento corre sem obstáculos. Um espaço que abraça e se encaixa na paisagem num continuum entre arquitectura e envolvente natural. Dentro, uma rampa elíptica leva-nos a caminhar pelo mundo que começa em 1948, com um Original Porsche 356 n.º 1. A inovação, performance, funcionalidade e exclusividade, palavras a que a Porsche se associa, num pavilhão premiado pelo German Design Council com o prémio Automative Brand Award 2012, na categoria "Best of Best - Architecture". Se andar pelo norte da Alemanha... Deixe-se levar pela alta velocidade desta arquitetura porque com a Porsche, não se anda devagar!

A exposição de pintura de Nini Andrade Silva

"Garota do Calhau – Pedaços de Mim" é o nome da exposição de pintura da designer madeirense de renome internacional Nini Andrade Silva, a qual está patente, a partir de hoje, no Centro Cultural e de Congressos do Porto Santo. A mostra consiste na sua mais recente coleção de pintura, concebida em homenagem ao universo das praias da ilha da Madeira, enfatizando as reminiscências da infância da artista, no âmbito da Fundação Garota do Calhau criada com o intuito de responder às necessidades de crianças e idosos. Para ver de 21 de agosto a 6 de setembro. Uma excelente sugestão para quem é ou pretende rumar a Porto Santo.

Fortuna | Boca do Lobo

A Fortuna chega ao jantar com a Boca do Lobo, em forma de mesa de jantar. Elementar! Uma peça contemporânea que representa a materialização da sorte e da fortuna, o controlo da vida e delinear do destino: um tampo que nos faz regressar à mesa Eden, com o desenho de anéis concêntricos, representando os anos de vida de uma árvore, e os apoios de desenho orgânico conseguidos com uma escala de tubos de cobre. Uma mesa complexa, de formas e feitios, a sumptuosidade do luxo numa mesa chamada Fortuna. Com quem janta hoje?

Em Guimarães o palco é "Na rua"

Guimarães – Capital da Cultura 2012 leva a performance "Na rua" ao Largo da Oliveira e à Praça de Santiago. A representação invulgar do texto "A ideia teve um homem", escrita por José Luís Peixoto para a companhia de teatro Útero. Sob a direção artística de Miguel Moreira, a exibição da peça de carácter intimista irrompe pelo quotidiano dos transeuntes de 22 a 29 de agosto, convidando-os a espreitar, literalmente, para a acção que decorre dentro de uma estrutura esférica e, em simultâneo, “Na rua”. Com três sessões distintas, programadas para as 11, as 17 e as 22 horas. A simbiose perfeita para a reflexão sobre a cidade enquanto lugar de encontros e desabafos, num espaço aberto e, paralelamente, fechado. A participação é gratuita e destinada a todas as idades. Curiosos?

20 agosto 2012

A elegância de Hampton | Baume & Mercier

O design clássico e refinado exprime a delicadeza da mais recente coleção 2012 Hampton Women, da Baume & Mercier. A reinterpretação da peça icónica criada em 1994, ano em que é revelada a coleção em homenagem ao elegante espírito Hampton, inspirada numa peça de museu dos anos 40. Uma série de três modelos de originais interpretações de charme, as quais regem a linha da sensualidade no feminino e a precisão da alta relojoaria suíça. Em madrepérola ou com diamantes, cada relógio encarna graciosamente o estilo vintage Art Deco, numa profunda expressão de modernidade e afirmação do compromisso da Baume & Mercier com o segmento de luxo. Exquisite!

Lustre by Tom Dixon

Em constantes experiências para novas descobertas, eis o ser Tom Dixon. Lustre é o resultado da mais recente descoberta, do atelier de Tom Dixon, nos acabamentos metálicos. Quatro formas de grés são cobertas, por meio artesanal, com um novo esmalte, segredo bem guardado que contém minerais e metais preciosos. É essa misteriosa combinação de esmalte que dá às formas o efeito cromático que nos lembra as penas de um pavão ou de manchas de óleo na água, com uns verdes excecionais. Como processo artesanal que é cada candeeiro é único e irrepetível, pois o esmalte nunca fixa à grés da mesma maneira... Uma diversidade cromática que torna esta peça exclusiva, a cada nova peça criada. De inspiração na Art Déco e nos templos Maias, Lustre é único para o seu ambiente, fora do usual!

Le Grotte della Civita Hotel | Itália

Itália é poço sem fundo de cultura, arte, história. Para os amantes incansáveis destes 3 pontos e da experiência de arquitetónica reinventada, Matera, no sul de Itália, é ponto de referência e paragem obrigatória. Ali, foi (re)criado Sextantio Le Grotte della Civita, um hotel de características singulares, um projeto como uma nova abordagem na intervenção do património - "restauro de conservação do património arquitetónico tradicional" - assim o designaram, de se ficar estarrecido: respeito absoluto pela matéria, pela traça primitiva, pela funcionalidade original de alguns espaços, pela história no seu todo. Uma intervenção que vai além do valor cultural abraçando o económico, sem construir nada do zero, agarrando o existente e utilizando o turismo como fator de desenvolvimento local; um projeto de restauro, como poucos, que merece uma atenta leitura, dos mais curiosos. Pré-história, história antiga, idade média, moderna e contemporânea fazem deste conjunto de grutas esculpidas nas encostas - as sassi - Património Mundial da Unesco, inquestionável. Le Grotte della Civita Hotel é história devolvida à vida, em toda a sua integridade, graças a Daniele Kihlgren e a Margaret Berg que mergulharam, leram e entenderam a essência das pedras que falam. Foram (re)criados 18 quartos num patchwork sofisticado de design tradicional sabiamente enlaçado com peças contemporâneas minimalistas, para que todo o visitante tenha os requisitos de luxo indispensáveis a um hotel assim. Para quem quer fugir aos espaços de paredes perfeitamente rebocadas, pavimentos alinhados de madeiras exóticas, tecnologias de última geração... Este é o espaço sonhado e ansiado: matéria antiga despida, espaço despojado, mas enfeitado de estórias da história. Um hotel abraçado pelo grupo Design Hotels que vai querer visitar, ficar e voltar... Renda-se à autenticidade deste projeto extraordinário e rume ao sul de Itália!

Lem Table | Magis

Criada em 1985 e recriada em 2012 a Lem Table, de Andries & Hiroko van Onck, para a Magis, mantém a elegância do desenho que conquistou o público em 85, bem como a altura regulável e a qualidade, resistência e acabamentos superiores dos materiais escolhidos: pés em aço pintados a resina epoxy e tampo em HPL (compacto termolaminado). Uma mesa de linhas simples, geometria regular e desenho intemporal que, mais uma vez, vai dar ao seu espaço um look bem contemporâneo.

17 agosto 2012

Há Lisboa ao ar livre | Todos para a rua!

O cartaz é preenchido por cultura pura – música, dança, exposições, cinema… e um hotel ao ar livre. Afinal, há Lisboa na Rua, a cidade onde o verão é ao ar livre! São 30 dias com muito espaço nos largos, nos jardins, nos parques, nas praças, nos coretos, nos museus…  
Até 16 de setembro. Com A Arte da Big Band, que reúne cinco orquestras de jazz portuguesas, numa parceria com o Hot Clube de Portugal; o Clássicos na Rua, reservado à música clássica, em parceria com a Orquestra Metropolitana de Lisboa; o Fitas na Rua, com destaque para o cinema português, e onde os lugares de exibição foram escolhidos de acordo com o argumento de cada filme; o Bal Moderne, onde o gosto crescente pela dança é o pretexto para uma atmosfera descontraída e divertida, com duas performances, no âmbito do projeto bienal "Artista na Cidade", desta vez com Anne Teresa De Keersmaeker e a Companhia Rosas, e um final protagonizado por DJs; o Festival Fuso, destinado às experiências artísticas marcantes da videoarte; o Projeto Vicente, com exposições, concertos e passeios no âmbito do mito de são Vicente, o fundador de Lisboa; o Concerto de Marcelo Caldi, músico reconhecido da nova geração brasileira, em homenagem a Luiz Gonzaga; o Meo Out Jazz, repleto de good vibe pelos cantos e recantos da cidade, com concertos de jazz contemporâneo; e o Ikea Hottël, uma experiência outdoor inédita, marcada já para este fim de semana, no jardim da Estrela. Há melhor desculpa para sair de casa à noite, em Lisboa, ao longo de um mês inteirinho?

50's Look | Melissa Incense Glitter

Se precisa de uma dose reforçada de glamour, dos anos 1950, para aquela festa hiperchic onde vai ter de brilhar e cintilar, a escolha certa para os seus pés é: Melissa Incense Glitter, apresentados pela top model brasileira Alessandra Ambrosio. Se quiser muito glamour, mas para um conjunto mais discreto opte pelo modelo Melissa Incense, disponível em 6 tentadoras cores, sem glitter e sem perder o brilho que existe sempre que se segue o estilo Melissa. Não nos diga que vai tentar resistir a este sapato de Cinderela, com duplo laço...

Matisse to Bourgeois | MoMA

Jasper Jones. Flags I. 1973. Screenprint, 27 3/8 x 35 1/4'' (69,5 x 89,5 cm). Publisher: the artist and Simca Print Artists Inc., New York. Edition: artist's proof before the edition of 65. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Barbara Bertozzi Castelli, New York 2011. © Jasper Jones / Licensed by VAGA, New York. 
Uma coleção de um museu como o MoMA está em constante evolução, não é nem pode ser estática. Novos grafismos, novas cores, novos trabalhos se vão adicionando e, como resultado, surge New to the Print Collection: Matisse to Bourgeois, patente até dia 7 de janeiro de 2013, no MoMA. Esta exposição apresenta cerca de 80 gravuras e livros de artistas, de 1881 a 2011, que o museu adquiriu nos últimos dois anos. Um dos destaques inclui Flags, na imagen, de Jasper Jones, uma impressão sobre tela, marco conhecido da Art Pop americana. Depois há os imensos Matisse, Picasso, Ensor... Tudo a contribuir para enriquecer a coleção e para colmatar vazios que há muito se queriam preenchidos no MoMa. Inaugurada em novembro 1929 e com mais de 50 mil obras a seu cuidado, a Print's Collection mostra até janeiro as suas nossas aquisições para deleite de todos. A quem anda por Nova Iorque, dê um pulo ao MoMA e passeie de Matisse a Bourgeois passando por tantos outros.

16 agosto 2012

A nova paixão da Loewe

A inspiração na herança barroca da arte e da arquitetura espanholas. As sensuais formas ondulantes do estilo artístico, que dominou a Europa entre os séculos XVII e XVIII, estampadas em elegantes malas, carteiras, notebooks, lenços de seda, algodão e caxemira… O resultado da paixão da Loewe pelo movimento que viu nascer, em Espanha, célebres artistas, como Velázquez, Zurbarán, Murillo, Valdés Leal ou Melendez. Uma coleção de edição limitada, manufaturada pelos melhores artesãos de Córdoba, capital da Andaluzia, pioneira na produção de artigos em pele e, por isso, a cidade sinónimo de luxo. Todo o processo de criação requer um trabalho minucioso, que pouco mudou ao longo de séculos. Curiosa? Aguarde por esta edição especial disponível nas lojas da Loewe em outubro.

Another London | Tate Britain


James Barnor, Mike Eghan at Piccadilly Circus, London 1967. © James Barnor, Magnum Photos.
Os olhos estão postos em Londres, em 2012. Um Jubileu de Diamante, de Sua Majestade Rainha Isabel II, que ainda decorre, uns Jogos Olímpicos que ainda há pouco terminaram e uns Paraolímpicos quase a começar. Assim, Londres está ainda mais preenchida com visitantes de todo o mundo e os seus museus atentos a tal. A decorrer, na Tate Britain, está a sublime exposição "Another London - International Photographers Capture City Life 1930-1980", que explora a imensa capital através da lente dos maiores nomes da fotografia internacional. Entre 1930 e 1980 nomes como Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Maar Dora, Penn Irving, entre tantos mais, deslocaram-se a Londres para fazer um excecional trabalho sobre a cidade e suas comunidades. Com o seu estilo único e incomun registaram momentos, monumentos, emblemas britânicos puros, artistas, pedintes, anónimos, sorrisos, interrogações, sentimentos... Sete salas preenchidas com uma seleção de fotografias, que são obras de arte, feita a partir de uma coleção riquíssima de 1400 fotografias, reunidas pela The Eric and Louise Franck London Collection, e que já foram prometidas com uma doação generosa à Tate. Se andar por Londres até dia 16 de setembro, num dos passeios à beira-rio, passe pela Tate Britain e veja fotografias inesquecíveis...

Dolphin | Derin Design

Simples, pura, curva suave que nos embala, desenho que nos prende. Dolphin é a espreguiçadeira, da Derin Design, com assinatura de Aziz Sariyer, que encaixa, casa e joga com qualquer espaço, com as mais diversas decorações através do contraste ou da continuidade do estilo. Com estrutura em madeira, revestimento em espuma poliuterano e capas em tecido, pele ou imitação de pele, quem vai resistir a este dolphin dos mares da casa?

14 agosto 2012

Super Heroes Collection | Havaianas

Batman & Joker? Catwoman? Superman? Wonder Woman?... Qual é o seu Super-Herói do coração? Quatro modelos exclusivos, 2 para ele, 2 para ela, os quatro de inspiração Art Pop que vão deixar os vilões bem despertos! Os super-populares super-heróis, da banda desenhada, tomam conta do nosso andar com as imparáveis Havaianas. Se sentir vontade de voar, tiver sensações estranhas de super-poderes e vontade de vestir uma capa... Não se assuste, é normal com as Havaianas Super Heroes Collection! Aqui, vamos para o Batman & Joker e a Catwoman, e por aí?

Safety Speed Comfort | Zeitlos | Berlim

Bem-vindos a bordo! O convite parte da galeria de design Zeitlos, em Berlim. O ponto de partida para a exposição "Velocidade, Segurança e Conforto", com longas viagens luxuosas representadas em cartazes vintage datados entre 1920 e 1950 das coleções privadas de Joachim Apitz (sul da Alemanha) e Marc Wegner (Berlim). Uma visão fascinante do início do turismo moderno, da nova era de sonhos exóticos marcada por transatlânticos, carros, comboios a vapor, zepelins e aviões. O retrato de uma sociedade sofisticada em movimento, com especial destaque para o espaço reservado ao Titanic. De 13 de outubro a 9 de dezembro. Uma excelente sugestão para quem vai a Berlim no último trimestre de 2012. Anote na agenda.

AnaYela Hotel | Marrocos

Misticismo de um palácio com mais de 300 anos que se transforma num mágico Boutique Hotel, na fascinante e misteriosa cidade de Marrakech, em Marrocos. AnaYela Hotel é uma jóia na Medina de Marrakech, uma jóia preciosa, apaixonante, para os apreciadores do sofisticado, da elegância envolvente e de histórias surpreendentes. O nome vem de "I am Yela". Yela era uma jovem, antiga ocupante do palácio, que se encontrava, atrás das portas fechadas do palácio, com o seu grande amor e vivia histórias num tapete voador... Em 2007, aquando das obras de recuperação do palácio, atrás de uma parede foi descoberto um manuscrito, um diário íntimo de Yela, há séculos ali parado. As suas histórias. contadas no diário, estão agora gravadas, em caligrafia árabe, em todas as portas do palácio, para eternizar um amor com o de Yela, único e tão puro. Um hotel que tem apenas 3 quartos duplos e duas suites, porque se quer intimista, romântico, familiar, porque se quer que ali se passem momentos de luxo exclusivo, de pura cultura marroquina. Um hotel mágico, com um pátio delicioso com piscina aquecida, um lounge irresistível, um amplo terraço com bar e uma torre batizada de "Tapete Voador", dotada de um pequeno terraço onde Yela conheceu o seu amor perfeito, rematado com uma vista sobre Marrakech absolutamente deslumbrante. Um boutique hotel singular, carregado de artesanato marroquino, do grupo Design Hotels™. Vamos?

TV Rural | A Balada do Coiote

David Jacinto (voz e saxofone), David Santos (baixo, contrabaixo e voz), Gonçalo Ferreira (guitarra elétrica e voz), João Pinheiro (bateria e voz) e Vasco Viana (guitarra elétrica e voz)... Em suma: TV Rural! Este grupo português de estilo anti-pop, porque a espontaneidade é que vale, cria modelos sonoros diferentes, afastados da música radio-friendly que não é bem a sua onda: a música tem de dar gozo e o gozo é não ter modelos muito definidos. A música dos TV Rural é liberdade, são arranjos complexos de vários momentos melódicos e rítmicos em cada tema, na procura de sonoridades de dimensão teatral. "A Balada do Coiote" é o novo trabalho da banda, editado pela Chifre, e "Faz-te um Homem, Rapaz" o segundo single desse novo álbum que transmite essa sensação teatral, de um concerto ao vivo, num registo gravado. Um trabalho que vai querer ouvir, experimentar e que "apenas desilude quando acaba" (Pedro Puppe). Sintonize a TV Rural!

Entre na selva urbana de YSL

Paris, outono de 2012. Contemporary Amazon. A selva urbana de Yves Saint Laurent para a próxima estação. O produto estrela? A palette couture com motivos de crocodilo, tal como a linha de acessórios de pele de YSL. O espírito livre combinado com um toque chique parisiense do vermelho, do dourado, do caqui e do preto. Os tons chave do tão aguardado look fall YSL, que volta a usar as cores da mulher Rive Gauche. Memorável!